A Peepshow with Views of the Interior of a Dutch House

비스듬히 늘어난 바닥 타일과 문, 의자, 창문이 작은 구멍의 시점에서 깊은 네덜란드 가정 내부로 맞춰져 보이는 원근 상자 내부
구멍 밖에서는 서로 어긋난 벽과 바닥의 그림이, 지정된 시점에서는 문 여러 개가 이어진 깊은 집으로 맞물린다. Samuel van Hoogstraten · NG3832 · 1655–1660 · Public Domain Mark · Source

Artifact

상자 옆의 작은 구멍에 한쪽 눈을 댄다. 방금 전까지 길게 찌그러져 있던 바닥 타일과 비스듬한 문틀이 갑자기 반듯해진다. 가까운 나무판 다섯 면은 사라지고, 그보다 훨씬 큰 네덜란드 가정집이 열린다. 침대에 누운 사람, 의자에서 책을 읽는 사람, 여러 방을 관통하는 문이 한 시점 안에서 깊이를 얻는다.

Observation

사무엘 판 호흐스트라턴은 1655~1660년 무렵 이 물체를 만들고 ‘경이로운 원근 상자’라고 불렀다. 높이 58cm, 너비 88cm, 깊이 60.5cm의 나무 상자는 한쪽 긴 면이 빛을 받도록 열려 있다. 원래 그 면에는 반투명한 기름종이가 있었던 것으로 추정된다. 양 끝의 구멍 중 하나로 보면 실내가 자연스럽지만, 열린 면으로 들여다보면 벽과 창문, 가구와 개가 뒤틀린 채 흩어진다. 같은 그림이 두 구멍에서 서로 다른 집 안쪽을 보여 주므로, 상자는 한 방향의 고정된 그림보다 두 개의 계산된 관찰 장치에 가깝다. 네덜란드에서 이런 상자가 만들어진 기간은 약 1650년부터 25년 정도였고, 현재 알려진 생존품은 여섯 점이다. 호흐스트라턴의 상자는 그중 가장 복잡한 사례로 평가된다.

Multiple Lenses

기하학

왜 그림을 바로 그리지 않고 먼저 망가뜨렸을까?

내부 그림은 왜상, 곧 특정 각도에서만 정상으로 보이는 변형을 쓴다. 화가는 실제 방을 작은 상자에 축소한 것이 아니다. 구멍에 도달할 빛의 배열을 먼저 정하고, 그 배열이 나오도록 서로 다른 판 위의 형태를 늘이고 꺾었다. 바닥 타일 하나도 판 위에서는 사다리꼴에 가깝지만, 눈에는 일정한 간격의 사각형으로 들어온다. 제작 대상은 방의 평면도가 아니라 마지막에 눈에 맺힐 한 장의 투영이다. 여러 판에 흩어진 조각은 구멍에서만 하나의 좌표계를 공유한다. 그래서 물체 표면의 ‘오류’가 관찰 결과의 정확성을 만든다.

Related Concepts

인터페이스

구멍은 시야를 열어 주는가, 몸을 통제하는가?

작은 구멍은 장식적인 액자가 아니다. 두 눈의 거리감과 고개 이동을 막고, 제작자가 계산한 좌표에 관찰자를 고정한다. 두 눈을 쓰면 판 사이의 실제 깊이가 드러나고, 고개를 옮기면 문틀과 바닥선이 다시 어긋난다. 관객은 작품 앞을 자유롭게 걷는 대신 정해진 자세를 받아들여야 한다. 그 대가로 상자는 자기 크기를 넘어선 공간을 제공한다. 이 인터페이스는 더 많은 정보를 보여 주지 않는다. 오히려 잘못된 시점에서 들어오는 정보를 제거해 하나의 세계를 안정시킨다. 자유를 줄인 만큼 환영의 지속성이 커진다.

Related Concepts

가정 내부

왜 원근 실험의 목적지가 추상 도형이 아니라 누군가의 집이었을까?

상자 안에는 자와 소실점만 보이지 않는다. 잠든 여성, 책 읽는 여성, 복도 너머의 방과 바깥 풍경이 있다. 기술은 측정의 승리를 과시하면서 동시에 사적인 생활을 몰래 보는 경험을 만든다. 관찰자는 집에 들어가지 않지만 여러 문을 지나 안쪽까지 본다. 실제 방문객이라면 문턱과 사람의 시선에 막혔을 위치도 구멍에서는 한꺼번에 열린다. 집은 거주자의 동선이 아니라 외부 관찰자의 가시선을 따라 재배치된다. 원근법은 공간을 재현하는 방법인 동시에, 닫힌 생활을 안전한 거리에서 소유하는 시선이 된다.

Related Concepts

보존

어느 모습이 이 작품의 원본인가?

미술관은 상자 자체와 구멍 안의 환영을 동시에 보존해야 한다. 그러나 둘은 같은 자리에서 함께 보이지 않는다. 열린 면을 전시하면 제작의 뒤틀림이 드러나고, 구멍을 강조하면 물체의 구조가 사라진다. 사진도 한쪽을 선택한다. 내부를 반듯하게 찍은 이미지는 작품의 효과를 남기지만, 관객의 머리와 구멍 사이에서 일어난 통제는 잘라 낸다. 반대로 해체도는 구조를 정확히 보여 주면서 ‘집이 열리는 순간’을 잃는다. 원래 빛을 퍼뜨리던 기름종이 같은 부품이 사라지면 현재의 관찰 조건도 제작 당시와 달라진다. 보존은 재료뿐 아니라 관찰 절차를 미래에 전달하는 일이 된다.

Related Concepts

Twist

이 상자를 단순한 착시라고 부르면, 반듯한 방이 ‘진짜’이고 뒤틀린 판은 그것을 속이기 위한 가짜처럼 보인다. 하지만 물체 안에는 반듯한 방이 숨어 있지 않다. 손으로 만질 수 있는 것은 오직 기울어진 판과 늘어난 그림뿐이다. 정상적인 방은 구멍, 한쪽 눈, 정해진 거리, 빛, 다섯 표면이 동시에 맞을 때 잠깐 성립한다. 이 조건 가운데 하나만 빠져도 집은 다시 파편으로 돌아간다. 반대로 조건이 갖춰지면 서로 닿지도 않는 선들이 하나의 문과 복도가 된다. 환영은 물체보다 덜 실재하는 복사본이 아니라 여러 조건이 실행한 결과다.

그렇다고 모든 시점이 동등한 것도 아니다. 제작자는 한 위치에 특권을 주었고, 나머지 위치에서는 작품을 일부러 실패하게 만들었다. 여기서 정확성은 어디서나 같은 모습을 유지하는 성질이 아니다. 관찰자가 규칙을 따랐을 때만 열리는 접근 권한에 가깝다. 원근 상자는 세계를 충실히 베끼는 대신, 무엇을 정상으로 볼 수 있는 사람과 위치를 먼저 설계한다.

Core Question

물체의 표면은 비뚤어져 있는데 지정된 구멍에 눈을 대는 순간에만 반듯한 방이 생긴다면, 공간의 형태는 사물 안에 이미 있는 성질일까, 아니면 사물·빛·관찰 위치가 서로의 오류를 맞춰 잠시 실행하는 관계일까?

에임스의 왜곡된 방 (Distorted Room) · 익스플로러토리엄

두 장치 모두 비뚤어진 표면을 특정 관찰점에서 정상적인 방처럼 보이게 한다. 그러나 호흐스트라턴의 상자는 관객을 바깥에 둔 채 작은 그림을 거대한 실내로 확장한다. 에임스 방은 사람이 실제로 들어갈 만큼 커서, 같은 키의 두 사람이 다른 크기로 보이게 만든다. 이 차이는 질문을 선명하게 한다. 고정된 시점은 공간만 복원하는 것이 아니라, 그 안에 들어온 몸의 크기와 관계까지 다시 계산할 수 있다.

Further Reading